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恰逢中法建交50周年,由中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館與法國(guó)8家博物館共同主辦的“大師與大師——徐悲鴻與法國(guó)學(xué)院大家作品聯(lián)展”日前在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館開(kāi)幕。
求學(xué)巴黎
探索中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代之路
提到徐悲鴻,首先想到的是他畫(huà)的奔馬。馬在徐悲鴻的創(chuàng)作中占據(jù)著特殊地位。他不勾實(shí)輪廓,而是在馬背、馬肚、馬腿、馬脖處以大塊灰墨擺出體態(tài),虛實(shí)相生,意到筆隨;在馬鬃、馬尾處掃出飛白,飄逸自如,傳達(dá)出力量、勇氣和自由。
徐悲鴻對(duì)馬的喜好,正是在法國(guó)求學(xué)期間找到了寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)手法及象征性的靈感源泉。在那里,他曾經(jīng)繪制過(guò)上百幅關(guān)于馬的素描,鉆研到最微小的解剖學(xué)細(xì)節(jié)。20世紀(jì)初,以徐悲鴻為代表的一批中國(guó)有識(shí)之士遠(yuǎn)渡法國(guó),這批留法藝術(shù)家在法國(guó)探索藝術(shù)之路的經(jīng)歷,也正是中國(guó)美術(shù)走向現(xiàn)代這個(gè)探索過(guò)程的真實(shí)寫(xiě)照。
走進(jìn)展廳,清晰直觀的巴黎市區(qū)圖帶領(lǐng)觀眾來(lái)到塞納河畔,盧浮宮、巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院、大小皇宮以及1933年徐悲鴻展覽舉辦地網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館被橙色的字體一一標(biāo)示出來(lái),徐悲鴻青年時(shí)期曾經(jīng)學(xué)習(xí)游歷的卓越歷程一目了然。展覽首度將徐悲鴻及法國(guó)學(xué)院大家們的繪畫(huà)作品同期展出,123件作品囊括了徐悲鴻留學(xué)法國(guó)期間四位法國(guó)導(dǎo)師的重要代表作,呈現(xiàn)出弗朗索瓦·弗拉孟、帕斯卡·達(dá)仰-布弗萊、費(fèi)爾南德·柯羅蒙、保羅·阿爾伯特·貝納爾四位法國(guó)導(dǎo)師對(duì)徐悲鴻的深遠(yuǎn)影響。
法國(guó)最負(fù)盛名的巴黎高等美術(shù)學(xué)院與盧浮宮相視而立,這座藝術(shù)與美的殿堂是鎮(zhèn)守傳統(tǒng)的“堡壘”。19世紀(jì)以來(lái),大衛(wèi)和安格爾訂立了法國(guó)學(xué)院繪畫(huà)的規(guī)則:素描重于色彩,歷史題材繪畫(huà)凌駕于一切其他類別。年輕的徐悲鴻通過(guò)了極為嚴(yán)格的入學(xué)考試,成為美院精英中的一員,他能夠駕馭從素描到油畫(huà)的所有技法。徐悲鴻旅歐求學(xué)八年期間,還遍訪了歐洲各大博物館和美術(shù)館的收藏,潛心觀賞和學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)的技法。短短的幾年時(shí)間,他不僅掌握了西方繪畫(huà)的精髓,還將西方的美學(xué)和繪畫(huà)的技法融入自己的創(chuàng)作中,對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)行了改革和創(chuàng)新,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和技法。
“對(duì)話”中西
“西方畫(huà)之可采者融之”
在展廳,觀眾可以掃描世界藝術(shù)館的微信識(shí)別碼來(lái)獲取展品的信息。西方廳主要介紹了徐悲鴻選擇其繪畫(huà)參照范本時(shí)所處的特殊藝術(shù)環(huán)境,而東方廳則將他的代表作與法國(guó)導(dǎo)師們的作品進(jìn)行了對(duì)照。“無(wú)論是法方作品還是中方作品,選擇的標(biāo)準(zhǔn)都是雙方能夠在這個(gè)空間里‘對(duì)話’。”展覽的中方策展人、徐悲鴻之子徐慶平說(shuō),希望通過(guò)這個(gè)展覽讓大家看到早年法國(guó)對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響,看到中西方藝術(shù)的異同。
這里的“對(duì)話”無(wú)處不在。圖片中老師貝納爾為巴黎市政廳完成的天頂畫(huà)創(chuàng)作有著托寓、夢(mèng)幻和裝飾性的構(gòu)思,這讓徐悲鴻欽慕不已,在徐悲鴻后來(lái)創(chuàng)作的《田橫五百士》中,就體現(xiàn)出了巨幅裝飾畫(huà)的特征;而老師達(dá)仰的名作《賜福的面包》被徐悲鴻稱為“寫(xiě)實(shí)主義入理想界的開(kāi)山之作”,畫(huà)面中彌撒臨近結(jié)束,身著紅衣的唱詩(shī)班孩子來(lái)到信徒身邊,分發(fā)小塊點(diǎn)心的片刻被達(dá)仰捕捉。他聚焦的是那些虔誠(chéng)的教徒,寫(xiě)實(shí)主義在此建立了和觀畫(huà)者的情感交流,繪畫(huà)中的寫(xiě)意精神讓徐悲鴻佩服。
“西方畫(huà)之可采者融之”在徐悲鴻的作品中也得以淋漓展現(xiàn)。大寫(xiě)意動(dòng)物畫(huà)中對(duì)形體的精深了解和游刃有余的寫(xiě)物造型能力,使他一反歷代名家無(wú)不采用的工細(xì)手法。風(fēng)雨中高啼的雄雞、負(fù)傷不失尊嚴(yán)的怒獅、逆風(fēng)拼搏的麻雀,無(wú)一不是畫(huà)家寄希望、寫(xiě)自由的對(duì)象。《夜色》《喜馬拉雅山》均突破了中國(guó)畫(huà)中不表現(xiàn)光的傳統(tǒng),《漓江春雨》則以大潑墨的手法,將皴擦全部摒棄,融化了輪廓線,以筆墨的豐美,產(chǎn)生了與印象派異曲同工之妙。《船夫》《愚公移山》更是新穎獨(dú)特,徐悲鴻把裸體人物引入傳統(tǒng)繪畫(huà),特別是在極難駕馭的生宣紙上畫(huà)出處于大角度透視下的成群裸體人物更是中國(guó)畫(huà)史上的空前之作。
承前啟后
堪稱“中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)之父”
細(xì)細(xì)品味,法國(guó)19世紀(jì)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)大師高超的繪畫(huà)技藝,讓我們仿佛能夠體會(huì)當(dāng)年徐悲鴻在異鄉(xiāng)求學(xué)的艱辛與強(qiáng)烈的文化沖擊,而徐悲鴻濃淡相宜的筆墨、明暗、造型、透視的完美結(jié)合,則讓我們感受到他博采眾長(zhǎng),吸納升華中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的心路歷程。值得一提的是,此次參展的法方作品均為首次來(lái)到中國(guó)展出。作為法國(guó)新古典主義畫(huà)派的領(lǐng)軍人物,安格爾的一幅《羅馬法爾內(nèi)西納別墅的墨丘利》也在展覽中出現(xiàn)。“安格爾可以說(shuō)是徐悲鴻‘老師的老師’,此前他的作品從未在中國(guó)展出過(guò)。”中華世紀(jì)壇策展部藝術(shù)總監(jiān)顧訓(xùn)銘介紹。
徐悲鴻的繪畫(huà)顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)。任北大畫(huà)法研究導(dǎo)師期間,他發(fā)表了《中國(guó)畫(huà)改良論》,提出近代國(guó)畫(huà)的洗舊革新,又以數(shù)年之功精研西方美術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)狀,是古為今用、西為中用的典范。他的畫(huà)中充滿了強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情懷,寓意深遠(yuǎn)。大量描繪勞苦大眾的作品,又充滿了他對(duì)人民的同情和關(guān)愛(ài)。而他所建立的教育體系更是對(duì)中國(guó)美術(shù)教育發(fā)展影響深遠(yuǎn),堪稱“中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)之父”,為中國(guó)美術(shù)發(fā)展方向注入了新的生機(jī)。
徐悲鴻,這位20世紀(jì)偉大的繪畫(huà)大家,同時(shí)也是中國(guó)美術(shù)事業(yè)承前啟后、繼往開(kāi)來(lái)的宗師。今天仍然在對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的前景和發(fā)展感到迷茫的人們,應(yīng)該能從他的作品中感受到勇氣,并在如何對(duì)待傳承和創(chuàng)造這個(gè)永恒的話題上受到啟發(fā)。
據(jù)悉,展覽將持續(xù)到8月3日。(本報(bào)記者 田呢)