“國話”先鋒導演田沁鑫講評國內外戲劇生態：中國戲劇或迎“黃金時代”

田沁鑫

中國版《羅密歐與朱麗葉》劇照。

　　2014年是威廉·莎士比亞誕辰450周年，也是現代話劇被引入中國107周年紀念。今年年初，香港國際藝術節委約創作、中國國家話劇院創排了全新的“中國版”《羅密歐與朱麗葉》向莎翁致敬。該劇由國話先鋒導演田沁鑫執導，李光潔、殷桃主演，目前正在全國巡演。3月初，田沁鑫導演帶著《羅密歐與朱麗葉》到深圳演出，并在深圳大學舉辦了一場題為《國際視野下的中國戲劇》的講座，講評莎翁誕辰450年之際國內外戲劇生態。田沁鑫認為，戲劇是活人的表演藝術，是活人與活人的對話，在文化大發展大繁榮的大背景之下，一方面，中國戲劇對比國外還有很長的路，另一方面也正迎來最好的“黃金時代”。

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　　莎翁故鄉天天有戲夜夜笙歌

　　近年來，中國內地戲劇市場一派欣欣向榮。北京、上海等一線城市，活躍著一大批劇團、劇社，此外，一批忠實的戲劇觀眾群體也已經形成。“現在三、四線城市都有人瞧戲了，中國戲劇市場真是越來越好。”田沁鑫說。然而對比海外，田沁鑫說，無論是戲劇觀眾的數量還是戲劇的創作、制作，甚至演員的自我修養，中國戲劇都還有“很長的路”。

　　以戲劇節慶活動為例，英國愛丁堡藝術節至今已經舉辦超過50屆了。香港國際藝術節也已經42屆了，韓國的“首爾戲劇節”也已經走過30載春秋。“中國目前也有不少城市舉辦戲劇節，勢頭是好的，但我們的國際化程度偏弱，國際性的戲劇演出不多。”田沁鑫說。

　　曾多次赴愛丁堡藝術節交流演出的田沁鑫介紹說，每年8月，愛丁堡因為戲劇成為世界矚目的焦點。“這一個月，漫步愛丁堡，到處都是戲。除了劇場，還有各種臨時搭建的戲劇帳篷，甚至街道小巷都成了來自全球各地的青年劇社上演街頭秀的舞臺。”田沁鑫說，“藝術節期間，入住愛丁堡的任何一家酒店都可以拿到一個大黃本。本子上除了有各種演出信息，還有參演團隊導演、制作人的聯系方式。”

　　如果說，愛丁堡是“8月有戲”，那么倫敦西區則是“天天有戲 夜夜笙歌”。16、17世紀是英國戲劇的黃金時期，莎士比亞創作了大量深入人心的作品，戲劇開始由尋找觀眾變為在固定場所演出吸引觀眾。英國早期的劇場集中在城市西部，奠定了今天倫敦西區作為世界戲劇中心的基礎。時至今日，西區作為戲劇中心和娛樂中心，在英國的經濟中成為一股不可忽視的力量。田沁鑫說：“與電影相比，西區劇目以長演不衰取勝。一部電影《泰坦尼克號》票房10億美元，但長演不衰的音樂劇《歌劇院的幽靈》票房收入卻是《泰坦尼克號》近2倍。”

　　文化產業后起之秀韓國在戲劇方面的發展同樣令人刮目。“韓國首爾大學路，一條小街就有30多個劇場，50多個劇社。一間小小的咖啡館里都有迷你話劇演出。”田沁鑫說，“韓國的大企業對戲劇的投入也是我們難以想象的。首爾最漂亮的劇場就是LG修建的LG藝術中心。”

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　　看戲乃歐洲人日常生活方式

　　在歐洲看戲，不僅看臺上，也看臺下。田沁鑫說，歐洲人愛戲已經到了癡狂的程度。“《歌劇魅影》已經演了25年，然而，想要在倫敦西區一窺其真容，至少都得提前半個月訂票。”田沁鑫說。她表示，論硬件設施中國的劇院高端、大氣、上檔次，一點不輸歐美國家，甚至遠超某些劇院。“倫敦西區很多的劇院設施陳舊，座椅一點不像國內劇院的那么寬敞舒服。夏天進去，沒空調，悶濕潮熱，我氣都喘不上來。”田沁鑫說，“但就這樣的環境，《悲慘世界》上演時，我旁邊的一位歐洲胖老先生楞就卡在窄窄的座位里，看戲看得如癡如醉。”

　　在田沁鑫看來，戲劇已經深入英國人骨髓。看戲，跟喝紅酒、吃牛扒一樣，是他們日常生活不可或缺的部分，“倫敦西區的演出一般中場休息20分鐘，休息時大家就喝喝酒、聊聊天，看戲既是文化也是社交。”同樣是歐洲，意大利的戲劇則呈現出另一番圖景。“意大利人愛歌劇。有次在意大利，當地的朋友請我看歌劇《費加羅的婚禮》，一看就4小時，中間休息3次，每次20分鐘。”田沁鑫說，“劇院是宮廷式的，每個看戲的人都正襟危坐。我坐在二樓的包廂里，脖子都快看直了。”讓田沁鑫感嘆的是意大利人的音樂修養，“真太好了！”

　　在美國，除了中國人熟悉的百老匯，田沁鑫介紹說還有“外百老匯”和“外外百老匯”。“百老匯是主流的、商業的，而外百老匯和外外百老匯的戲劇追求就是非主流、非商業，是先鋒和實驗的。然而，不管是百老匯、外百老匯還是外外百老匯都有它的固定觀眾。”田沁鑫說。

　　國內這幾年看戲的人也多了，田沁鑫覺得這是好趨勢。“不過，我們看戲并不是生活方式，這跟教育有關。在英國，戲劇教育貫穿小學、中學、大學。所以好多英國的大明星盡管不是戲劇專業但也渾身是戲。”

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　　英國戲劇輸送世界級大明星

　　在國內戲劇市場上，一個奇怪又自然的現象是：如果沒有影視明星加盟，一臺戲往往賣不出好價錢。說奇怪是因為，影視明星并非戲劇的第一要素。而說自然則是因為在當下的中國，人們看戲愛熱鬧，有影視明星加盟，戲劇的票房號召力大不一樣。不過在田沁鑫看來，影視明星不是戲劇的核心生產力。她說，以英國為例，世界級的影視大明星都是舞臺戲劇行業輸送的。比如，牛津畢業的“憨豆先生”羅溫·艾金森大學期間就是學校戲劇協會的負責人。而電影《魔戒》中甘道夫的扮演者伊恩·麥凱倫爵士，上世紀60年代就是從表演莎翁劇《理查二世》和《哈姆雷特》開始，逐步奠定了他在英國戲劇界的地位。

　　“中國戲劇應該有自己的戲劇明星，這是遲早的事。”田沁鑫說。在她看來，舞臺戲劇是影視劇的前輩，一個優秀的戲劇演員一定是優秀的影視劇演員。而反之則未必然。“姜文的電影《讓子彈飛》為什么好看，原因之一是因為姜文是一個優秀的戲劇演員，他特別清楚哪兒有戲。”田沁鑫說。田導還表示，周迅也很向往舞臺表演，“不過近距離面對那么多觀眾，她說她還沒準備好。”而談起英國演員揚威世界的原因，田沁鑫表示，這還是跟英國文化界彌漫著濃濃的莎士比亞氣息有關。“多數英國演員正是出于對莎翁的信仰與尊重，從表演舞臺劇開始，走上了演員的道路。”田沁鑫說，“他們從爺爺輩開始就背誦莎士比亞的16行詩，英國演員的文學修養非常好。”

　　在全球視野之下回看中國戲劇，田沁鑫說，改革開放30年，前10年基本是在恢復經典劇目，后20年戲劇開始出現商業的呼喚。“中國戲劇走到今天靠的是一幫人對戲劇的熱愛。堅持下來的都是對戲劇愛得徹底的人。”田沁鑫說。對于中國戲劇的未來，田沁鑫說，她非常樂觀。“戲劇是活人的表演藝術，是活人與活人的對話，這對話，在虛擬的互聯網時代尤其珍貴。黑場、啟幕、亮燈，呈現出極致的舞臺，在假想的社會里，上演著愛恨情仇，這是多么的迷人！”盡管長路漫漫，田沁鑫說，她依舊堅信中國戲劇正迎來最好的“黃金時代”

　　記者

　　手記

　　田沁鑫的 “深圳情結”

　　◎ 劉莎莎

　　熟悉的人都愛稱田沁鑫為“老田”。一身黑衣、永遠的平底鞋、男性化的中分短發以及廣博的閱歷和對戲劇的犀利見解，這些都常常讓人忘記“老田”其實并不老，她不過剛剛40出頭。而這樣的年紀，跟她這在中國戲劇界積累的成就似乎有些不相匹配。

　　在接受本報記者采訪時，她說，能有今天，得感謝深圳。為什么是深圳？老田說，1995年中戲畢業，她的第一份工作就是在深圳。“當時我考取了一份廣告制作的工作，單位在八卦路，家就住在南山。”田沁鑫說，“我那會志在做現代傳媒。我在學校學習成績特別差，什么小品匯報演出都沒我，我覺得自己做不了戲。”雖然覺得自己不是做戲的料，但來到了深圳，愛看戲的田沁鑫沒事還是在深圳四處找戲看。“可那會不像現在的深圳，有那么多劇院，有這么多演出。我記得，我在深圳那年就看了兩戲，其中一個還是黃梅戲。”田沁鑫說，“休息時無所事事，我又把大學課本翻出來讀。突然有一天，我覺得我看懂《雷雨》了，好像開了靈光一樣，我覺得自己能導戲了。所以，一年之后，我決定回北京。1999年排了《生死場》。”

　　田沁鑫說，她是在深圳對戲劇“開悟”的，對這座城市有特別的感情。正因為如此，3月，田沁鑫很愉快地接過了深圳大學校長李清泉的聘書，成為深圳大學的“特約教授”。

　　她說，深圳是一座有先鋒氣質的城市，有做先鋒藝術的氣場，目前看來就是藝術內容的建設有點薄弱，她愿意為深圳的藝術盡一分力。