回顧過去中國歌劇的成敗得失,事實證明,民族歌劇的成功率較高,只要歌曲好聽,就會趨之若鶩地傳唱。但歌劇畢 竟是“舶來品” ,還得尊重國際流行的創作法則。就是說,今后不能千篇一律地創作近似中國戲曲的歌劇,還應繼續嘗試具有西洋風格的歌劇。與國際接軌,關鍵是歌劇中的歌曲應 盡量體現中國特色,因為中國歌劇首先是唱給中國聽眾欣賞的,如果國人嗤之以鼻,那么作品立即會壽終正寢。
國家大劇院原創歌劇《圖蘭朵》劇照(中國組) 凌風 攝
國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》劇照(外國組)凌風 攝
歌曲和戲劇的結合體為歌劇,起源于17世紀的意大利。它常將經典故事編寫成具有矛盾沖突的戲劇,然后通過詠嘆調和宣敘調的歌曲形式,抒發人物情 感,敘述劇情故事。歌劇中的獨唱、對唱、重唱,甚至合唱成為歌劇的靈魂,通過男、女、高、中聲部不同歌唱家的演繹,和大型管弦樂隊的交響烘托,將優美的旋 律打造成各領風騷的和諧美聲,從而震撼歌壇、傾倒歌迷。十八世紀開始,歐洲歌劇進入到繁盛階段。一些優秀歌劇的優秀唱段走出了歌劇時空,成為各國歌唱家展 露才華的聲樂作品,在世界各國的舞臺上盛唱不衰。
中國的歌劇創作起步較晚,曾經風華正茂,但好景不長。雖然竭盡全力縮小與國際的差距,但效果卻不盡人意。到底問題出在哪個環節,不妨采用英語語法中的不同時態方式,回顧中國歌劇的過去時,洞察中國歌劇的現在時,展望中國歌劇的將來時,或許對歌劇界有所啟發。
中國歌劇的過去時
中國歌劇是隨著中國現代歌曲創作的開始而蹣跚起步的。最初嘗試小歌劇創作。上世紀三十年代初,黃自先生首創清唱劇《長恨歌》 ,成為中國民族歌劇的雛形。直到四十年代初,延安“魯藝”的多位作曲家集體創作了大型歌劇《白毛女》 ,中國才誕生了第一部名正言順的歌劇。這部作品基本采用了話劇加唱的方法,唱段吸收了河北、山西的民歌音調,歌曲大多短小精悍,深受群眾歡迎。隨后,劇中 的《北風吹》 《漫天風雪》 (張魯、馬可等曲)等歌曲不脛而走,廣泛傳唱,至今仍在歌壇回響。“文革”期間,還將歌劇《白毛女》移植成芭蕾舞劇,使《白毛女》中的主題音樂更加深入人 心。
新中國成立后的五六十年代,歌劇創作進入了鼎盛期,地方歌劇團和部隊歌劇團曾創演了數十部民族歌劇,以《洪湖赤衛隊》 (張敬安、歐陽謙叔曲) 、 《江姐》 (羊鳴、姜春陽、金砂曲)為代表的優秀歌劇一鳴驚人,不但主題歌《洪湖水浪打浪》和《紅梅贊》風靡歌壇,而且核心唱段《看天下勞苦大眾都解放》 《我為共產主義把青春貢獻》等都百聽不厭。并且由于歌曲情感跌宕,結構豐滿,而常作為歌手的比賽曲目。后人還將這兩首歌曲的音樂素材分別改編成二胡獨奏曲 《洪湖隨想》和《紅梅隨想》 ,使歌劇中的迷人旋律得到了進一步的渲染。
這兩部歌劇最鮮明的創作特色是采用了主題貫穿及變奏手法,使劇中的每首歌曲的音樂風格一脈相承,形成了鮮明的特點。這種手法后在“樣板戲”的音樂設計中得到了重用,使現代京劇音樂令人耳目一新,這都應該歸功于這兩部歌劇最初的成功實踐。
改革開放后的歌劇舞臺新作不斷,當時強調與國際接軌,所以大多仿照西洋歌劇的寫法,即使注意滲透民族音韻,但還是難以適應崇尚旋律美的國情。如 施光南作曲的《屈原》 、蕭白作曲的《仰天長嘯》 、金湘作曲的《原野》等,都是好評如潮的優秀作品,但劇中的歌曲只有誘發音色發揮的空間,而缺少迷人的旋律,所以大多曇花一現,難以引起共鳴。迄今為止, 這些歌劇中的優秀歌曲很少流行,這是作曲者始料未及的后果,令人遺憾。
過去時的中國歌劇喜憂參半——具有戲曲風格的歌劇受到了青睞,而具有西洋風格的歌劇卻受到了排斥。這就是中國歌壇的審美市場,百姓特別喜愛具有民族風格的歌劇,不能滿足百姓審美需求的創作,只能是過眼煙云轉瞬即逝的命運。
中國歌劇的現在時
面對當代中國歌劇的不景氣,音樂界都在認真反思。如何將中國歌劇引上讓群眾歡喜的發展道路,這是歌劇界經常在考慮的大問題。所以在近二三十年中,不但加緊新歌劇的創作,而且,為了歌劇的再度輝煌,業界進行了多方面的嘗試。
首先,拓展了歌劇的形式,形成了多元并進的局面。過去的歌劇大多是革命題材和歷史題材,雖有厚重感,但離現實生活較遠,缺少親切感,所以很多演 出團體嘗試了音樂劇和輕歌劇的創作。最成功的例子是前線歌劇團創演的輕歌劇《芳草心》獲得了巨大的成功,其中的主題歌《小草》 (王祖皆、張卓婭曲)成為當代流行歌曲中屈指可數的歌劇選曲之一。這首歌曲和先前的歌劇主題歌曲相比,由于旋法樸素,結構簡練,更符合當代青年的審美愛 好,所以歌曲一誕生就立即唱紅。后來雖然歌劇不演了,但這首歌曲成為歌頌草根群眾的代表作,一直受到廣大歌迷的熱烈追捧。
其次,在風格把握上又重新回到五六十年代崇尚的民族歌劇的老路上。因為中國戲劇源遠流長,昆曲滋養了百戲,各種地方戲的顯著區別是唱腔和語言的 不同,所以,可以看成歌劇是由特定歌曲組成的新穎戲劇。地方戲都用板腔結構,民族歌劇也常借用此法,而使唱段平易近人。每一部民族歌劇的音樂素材是否選準 是成敗的關鍵所在——太熟悉了有雷同感,難以吸引;太新鮮了有陌生感,難以親近,有經驗的作曲家總在兩者之間尋找最佳契合點,然后寫出令人回腸蕩氣的旋律 來,聽之共鳴,唱之傾心。
這方面,總政歌劇團的王祖皆和張卓婭這對伉儷,多年來堅守在民族歌劇的園地中默默耕耘,取得了可喜的成績。歌劇《黨的女兒》和《野火春風斗古 城》是他們創作的兩部比較成功的歌劇,由于題材耳熟能詳,而且分別采用了江西和河北的音樂素材,采用了現代作曲技法,譜寫成一首首曲折而優美的歌劇旋律, 如《血里火里又還魂》 《萬里春色滿家園》 《不能盡孝愧對娘》 《永遠的花樣年華》等多首歌曲,已成為近年來歌壇上經常演唱的大型聲樂作品,成為現代歌劇得到強烈反響的重要收獲。
衡量歌劇成功與否的硬指標是,歌劇中的歌曲應被廣大歌迷所接受,所傳唱。應該說歌劇《黨的女兒》和《野火春風斗古城》中的歌曲,民族風格鮮明而濃郁,板腔豐富,聲線跌宕,讓歌劇界又看到了中國歌劇東山再起的希望。
中國歌劇的將來時
歌劇是否繁榮,是衡量一個國家音樂水平高低的一個重要標志。雖然中國歌劇在跌宕起伏中前進,但還應科學地謀劃未來的發展方向。回顧過去中國歌劇 的成敗得失,事實證明,民族歌劇的成功率較高,只要歌曲好聽,就會趨之若鶩地傳唱。但歌劇畢竟是“舶來品” ,還得尊重國際流行的創作法則。就是說,今后不能千篇一律地創作近似中國戲曲的歌劇,還應繼續嘗試具有西洋風格的歌劇。與國際接軌,關鍵是歌劇中的歌曲應 盡量體現中國特色,因為中國歌劇首先是唱給中國聽眾欣賞的,如果國人嗤之以鼻,那么作品立即會壽終正寢。
歌劇的詠嘆調必須絞盡腦汁精心設計。以前的很多中國歌劇之所以不受歡迎,就是劇中的詠嘆調既缺少亮點,又缺少技法,所以今后務必下足功夫寫好詠嘆調。有兩條路徑可去借鑒:
一條是可借鑒深受國人喜愛的外國經典詠嘆調。如普契尼創作的歌劇《圖蘭朵》中的選曲《今夜無人入睡》在中國舞臺上盛唱不衰,究其原因,歌曲除了 音區布局合理,旋律充滿新意外,其中糅合了許多國人鐘情的五聲性音調也是重要原因。從中可得到啟發,洋歌曲中也應滲透土音調,才能在中國歌壇上生存。
一條是可借鑒深受國人喜愛的中國經典獨唱曲。如谷建芬創作的美聲唱法歌曲《那就是我》已在中國歌壇上回響了多年,究其原因,歌曲除了結構豐滿, 發展嚴謹外,還有我們民族特有的小拖腔旋法,這是這首歌曲流行的重要原因。從中可得到啟發,可將這種風格的歌曲運用到歌劇中去,容易為歌劇錦上添花。
至于宣敘調的創作也應追求中國特色。民族歌劇中的“清板”段落富有中國風情(如《江姐》中的唱段),還應繼續強化運用。西洋風格歌劇中的宣敘調可仿照流行歌曲中“詞密腔少”的寫法(如《紅旗飄飄》的A段),這樣的詞曲結合形態,也能受到國人的喜愛。
還有,加強男性唱腔的設計(以前成功的歌劇作品大都是女性唱段),加強歌劇作品的宣傳(以前的《洪湖赤衛隊》 《江姐》都曾拍成電影播放) ,都應成為將來歌劇創作中不能疏忽的推廣環節。
由于歌劇創作周期長、投入大,并且是一個涉及文本、作詞、作曲、配器、樂隊、演員、導演、舞美等全方位的系統工程,所以更需要精心策劃、鄭重定 奪,并在創演中不斷修改。只有在精益求精中追求完善,才能收到預期的效果。相信未來的歌劇前景是樂觀的、美好的,一定會涌現出膾炙人口的歌劇選曲來,成為 歌壇上獨領風騷的奇葩。