堅持藝術本真 傳遞人間大愛

《愛·回家》電影劇照

　　11月8日，現實主義題材影片《愛·回家》全國公映。這部集青春、勵志、人性、救贖、親情、友情等多種元素、多個亮點于一體的影片，創作時間歷時五年，前后拍攝了三個不同版本，創下了中國電影創作史上的一個紀錄。不僅如此，該片打破了電影創作上一直存在的商業與藝術、導向與市場之間的二元對立，在思想性與藝術性、責任擔當與市場追求之間找到了平衡，尤其是在青春題材類型片的創作上進行了一次大膽而積極的探索。為總結影片創作經驗，日前本報聯合《愛·回家》出品方北京正道恒業影視文化傳媒有限公司在京舉辦研討會。與會專家對影片的思想性、藝術性、表現手法、細節處置、社會意義等進行了全方位剖析。

　　一場人性的回歸與救贖

　　人民日報海外版原總編輯丁振海認為，藝術的本質功能是用情感打動人，電影《愛·回家》就是一部以“愛”為核心，以人性的救贖和回歸為主題，同時又飽含多種元素、多個亮點的電影。影片通過一個女高中生的意外犯罪，帶大家來到一個敏感而又充滿神秘的地方——女子監獄，卻讓人在這個罪惡的集中營中看到了人性最原始的閃光點、最真實的靈魂和最淳樸無私的愛。影片創作貼近當今時代生活的影像追求，對女子監獄內獨特群體的生活和情感素材進行了深入挖掘和剖析，展現了中國電影主流脈搏最同頻共振的那份人性的力量。

　　雖然“愛”是人性救贖和回歸的橋梁，也是電影《愛·回家》所要傳遞的核心價值，但中國文聯原副主席仲呈祥認為，該片并不是一部談情說愛的青春片，不是一部主旋律說教片，更不是一部關于犯罪的紀錄片，它所傳達的向上精神，能夠讓觀眾在精神層面獲得極大限度的滿足感。正如導演陳雙印所言，《愛·回家》是一部溫暖的電影——觀眾通過影片能感受到溫暖，領悟到人性的自我救贖，進而聯想到自己，達到心靈上的治愈。《愛·回家》這部電影繼承了中國電影現實主義的表達方式，把作者對生活的發現、對社會的認知盡可能的電影化、審美化、藝術化，從而用一種有思想的藝術給觀眾提供了有藝術的思想。

　　“作為一部有藝術尊嚴、藝術良知、社會責任感同時又具有精神力量、文學力量、思想力量的好作品，《愛·回家》具有重要意義的題旨就是擦拭靈魂上的灰塵，矯正人生的路向，用人文關懷引領迷失的靈魂回到溫暖的個體的小家，也回到社會的大家，更回到自己的精神之家——實現自我的精神救贖。”中國電影家協會秘書長許柏林指出，這樣的題材和題旨，非常符合當下建設和諧社會的內在要求，因為和諧社會建設，不僅要構建和諧溫暖的個體的家，也要構建積極向上的精神家園。

　　人民日報文藝部主任劉玉琴認為，這部影片冷峻而又有溫暖，直面冷峻人生的同時，還傳遞了人文關懷。影片中進行人性化管理的管教人員、女主人公的同學等具體藝術形象，將人文關懷直送至觀眾心靈深處，使作品傳遞了一種社會正能量。這部影片所傳達出來的價值觀念和體現的溫暖，是導演用他執著的理念對這個時代所提倡的價值觀的一種獨特的回應，這種回應對家庭、對社會都有很強烈的現實意義。因此，《愛·回家》不論是在社會層面還是在創作層面都具有引領意義。

　　一次類型片創作上的新突破

　　作為陳雙印導演的第一部獨立電影，《愛·回家》2009年第一版和2010年第二版，都是明星云集，星光熠熠，朱茵、孟廣美、斯琴高娃、唐嫣、葉童、王學兵等“一線大牌”皆有出演。可是，如今呈現在觀眾面前的第三個版本卻啟用了以霍泥芳為首的一批新人。在中央戲劇學院教授路海波看來，這種返璞歸真的做法，不讓明星的光環掩蓋電影本身的故事性，保障了這部特殊題材影片的本真性和精益求精的品質。電影的本質仍然是表達而不是“演明星”，呈現給觀眾的是真實的女囚生活，是一個有生命力的故事，而不是一場明星的“舞臺劇”。放棄明星路線，對這個以“紀錄”為風格樣式的影片來說是個很好的選擇。這也給同行們以啟示，不是所有的影片都需要明星云集。大膽啟用新人，可以給嶄露頭角的新人更多的機會，有利于電影藝術人才的培養和更新。

　　中國電影文學學會副會長趙葆華認為，《愛·回家》環環相扣的情節、人物微妙的心理變化、激烈的矛盾沖突、自然活潑的語言符號、打破常規的多層倒敘式故事結構，令觀眾跟隨電影情節完成了一次由普通人到迷失者再到平凡人性的尋找過程，也經歷了一場心靈的洗禮。影片一切以觀眾為核心，把鏡頭對準不為人知的角落并注重對角色細節的刻畫，更增加了故事的厚度與人性探索的深度。此外，《愛·回家》在藝術創新上也進行了積極探索，剪輯風格、節奏韻律、背景音樂等都具有較高的藝術品質，特別是節奏感，絕不拖泥帶水，快速遞進，充滿了一種青春的旋律，用藝術的手法講述了一個好故事。

　　中國藝術報總編輯向云駒對此持有同樣的看法。他說，《愛·回家》運用了最前沿、最有效、最時尚的藝術語言和鏡頭語言，不是平鋪直敘，而是在時空對比中不斷切換，把意外、沖擊不斷推送到觀眾眼前，使影片敘事緊湊，節奏明快。而影片中的細節處理真實而富有表現力，比如主人公葉小彬受傷后，第一個站出來伸出援手的竟然是“獄霸”季素梅，而剛來的女獄警也會因為衣著問題被警告。此外，《愛·回家》還顛覆了當今國產電影固有的創作模式，以紀錄片簡單且直白的陳述牽動觀眾情感，這在中國電影創作史上既是一次大膽創新的嘗試，也留給了觀影者更多的思考空間。影片將夢想與掙扎、希望與彷徨統統打包，以經典現實主義的直白手法娓娓道來，不艱澀卻深刻，將所謂的游戲規則和生存法則打破并揉碎，進行了一次酣暢淋漓的電影敘事。

　　一部反思社會問題的活教材

　　對社會轉型期的中國而言，青少年犯罪問題已經成為了一個焦點。上世紀八十年代的電影《少年犯》、電視劇《尋找回來的世界》以及捧得威尼斯電影節最佳導演獎的《過年回家》，都用影像手段折射出“下一代”的迷惘與掙扎以及這種現象背后的社會“異變”。全國婦聯兒童部副部長吳新平認為，《愛·回家》同樣是一部社會學教材，它展示了在當代社會環境急劇變化條件下的家庭矛盾、青少年犯罪、女性犯罪等一系列社會問題，導演在拷問這些社會問題的同時，也對當今社會的司法進步給予了肯定。而影片對女主人公自我救贖心路歷程的刻畫，不僅是我國司法制度健全和進步的具體表現，更是我國社會文明提升以及對女性人權高度重視的一個生動注腳。

　　對此，《求是》雜志文藝部主任趙光深表認同。在他看來，《愛·回家》帶給觀眾的沖擊和感動是不言而喻的，但影片的社會意義更大于審美意義。我國正處在加快法治社會建設的關鍵時期，“法治中國”也被認為是當下“中國夢”的一個重要組成部分，而司法的進步是實現“中國夢”堅強而有力的保障。影片堅定了人們對當下法治社會進程的信心與信念。

　　中國教育電視臺總編輯助理陳宏認為，對《愛·回家》而言，片子留給人思考的，不只是如何在監獄中生存和感化，更多的應該是如何承擔家庭的責任、社會的道德培養、子女的教育等諸多社會問題。這不是一部掛著文化噱頭的所謂“文藝片”，影片將現實與悲傷用個例匆匆帶過，卻強化了愛與回歸的概念。

　　中國傳媒大學教師王田博士說，《愛·回家》帶給人們的反思是多方面的。家庭能不能守住倫理底線？學校能不能守住教育底線？社會能不能守住道德底線？作為一部現實主義題材電影，《愛·回家》把眾多當下真實的社會現象植入影片，把創作者對各種社會問題的思考融入影片。這部電影也啟示我們，面對各種社會問題，回避和懲戒絕對不是對青春沖動所應持有的正確態度，類似的罪惡隱患就藏在每個人身邊，正確處理矛盾，防患于未然以及給予迷途羔羊重返家園的勇氣和關愛，才是杜絕青少年犯罪，還社會清平面貌的根本辦法。