大劇院音樂會出尷尬場面 音樂與聽眾需相互包容

　　樂壇-大劇院現代音樂節

　　上周末在北京現代音樂節的開幕式音樂會上出現了十分有趣的一幕。音樂會的上半場平安無事，下半場卻表現出了強烈的反應。

　　按理說像大衛-朗這樣曾獲得過普利策獎、堪稱當代極簡主義風格急先鋒人物的作曲家理應引起在場觀眾的極大關注，但顯然，“對十秒鐘的音樂片段進行不斷重復”的極簡風格作品讓許多人措手不及，從最初的新鮮、疲憊、沉睡直至憤怒。這樣的情緒在最后一部作品，邁克爾-戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》演奏過半時達到了極限。一位中國作曲家竟中途憤而離席，退場的腳步聲與不斷重復著的音樂旋律形成鮮明對比，仿佛道出了在場相當一部分人的心聲。事后一些音樂行家也說，這樣持續數十分鐘的“嗡嗡聲”令他們難以忍受。

　　這場音樂會的指揮胡詠言顯然意識到了發生的一切，他在微博上予以反擊，表示極簡主義雖然有永無止境的重復，比如大衛·朗的那部作品一個音樂動機在20分鐘的時間內重復了249次之多，但從整體來看音樂就像是你天天見到的一個孩子，任何時候你都覺得這個孩子與前一天甚至前一周毫無變化，但10年之后他確實發生了巨大的變化，極簡主義作品亦然。胡詠言還從專業的角度剖析了戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》，他指出這部作品的每一次重復都是升高了半個音調，并質疑相當一部分專業人士的耳朵都沒聽出其中奧妙。

　　至此，事情變得諷刺了，這似乎回到了一個最初的問題，音樂到底為誰而作？很顯然，有相當一部分作曲家在不斷進行著技術創新的同時，忽視了觀眾耳朵的感受，甚至不同流派的作曲家要想相互之間“聽懂”對方的音樂也需要做大量的功課，他們在為聽眾與音樂之間那堵墻添磚加瓦的同時，也為音樂這門藝術的發展又多添了一個未知數。

　　從一個純聽眾的角度而言，那一晚戈登的《重寫貝多芬第七交響曲》的確給了我前所未有的體驗，仿佛在現場看到一個熟人似是而非的身影，如果貝多芬生于1940年，也許他的第七交響曲就是這個樣子吧。創新的體驗和啟發，正是我認為現代音樂的一大功能和存在的合理性之一，但舞臺下觀眾的反應讓現代音樂“不好聽”這個觀點裸露于所有人面前。不過這場音樂會做到了激發思想的火花和引起觀點的碰撞，意味著不同的聲音需要包容。